ミナ ペルホネン／皆川明 つづく展に行きました
コロナの影響で中止にならないことを祈っています。 中国・四国• それぞれ「ミナ ペルホネン」（以下、ミナと表記）のものづくりを自然界の言葉に投影したものだ。
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コロナの影響で中止にならないことを祈っています。 中国・四国• それぞれ「ミナ ペルホネン」（以下、ミナと表記）のものづくりを自然界の言葉に投影したものだ。
19抱き枕にすると良さそう。
随時、在庫の補充があり、蝶々や花のものがすぐに売れていきました。 ミナ ペルホネンの洋服とのストーリーだけ集めた本があったらいいのに、と思うほどです。
3見上げると螺旋状の垂木が見えます。
ミナ ペルホネン／皆川明 つづくより パッチワークの石と同様に偶然から生まれる形を表現している作品です。 この生地はどうやって洗うんだろう？というものも。
5「つづく」をキーワードにものづくりを紐解く 展覧会開催に際し、皆川は「いろいろな展示をしてみてもなお、人が一生でできるものは少ないと感じた」と話し、これからもものづくりを続けていきたい、と意欲を見せた。
芽 designs for textiles（テキスタイルのためのデザイン） ミナ ペルホネンのものづくりの特徴は、生地からデザインし、洋服に仕立てることです。
他にもミナ ペルホネンのデザインには色や形を変えて登場するものが多く、息の長いモチーフもブランドの特徴の一つとなっています。
心動かされる展示会になっています。
タンバリンのものは売り切れていて、鳥のものはあまり人気がなく、在庫が多くありました。 服飾学院卒業後は、デザイナーとして活動する一方で、生活するために、魚市場で働いていたそうです。 会場は「実」「森」「風」「芽」「種」「根」「土」「空」と名づけられた八つのスペースからなる。
2安藤忠雄氏設計の個性的な美術館、展覧会のエントランスから、ユニークな空間を生かした展示がスタートします。
